策展人的话
　　早在民国二十三（1934）年，丰子恺先生就预言：“将来的绘画，必然向着‘形体切实’与‘印象强明’两个标准而展进，形体切实是西洋画的特色，印象强明是东洋画的特色。”
　　老先生的预言经一个世纪几代艺术家的实践而成为现实。
　　“从传统文化中寻找资源”在今天已成为一个广泛的文化共识。类似“写意精神”“东方情怀”这样的口号也广为传颂。
　　不过，说到“不过”我们又要情不自禁地回到丰子恺先生的原文：“故将来的绘画，可说是东西合璧的绘画——不过，这所谓的东西合璧，不是半幅西洋画与半幅东洋画凑成一幅，而是两种画法合成一种。不在纸上凑合，而在画者的心中、眼中和手上凑合。不是东洋画加西洋画，须是东洋画乘西洋画。不是东西洋画法的混合，须是东西洋画法的化合。”
　　在我看来李大山的风景画有着这样“化合”的迹象。
　　大山是一个有才情的画家，幼时在习练书法的过程中这种才情得到了很好的养护，对笔墨趣味有了最初的感悟。在80年代初的美术班以及后来的大学生活中，经过“形与色”的训练使得他的“西洋画”达到了相当感人甚至令人叹为观止的水平。四年的日本留学生活，使他对“东西绘画的凑合”以及“艺术的当代化”有了进一步的了解。后来的生活磨砺更增强了他对自己绘画职业生涯的信念。
　　心无挂碍，和世务保持距离，空诸一切，静观万象，有了这样的起点，便有了观照自己自由的、内在的、充实的生命景观的机会，可谓“万物静观皆自得”。静默中便有吐露性灵光辉的冲动，所观万境不由得浸入个人的性灵与生命。
　　大山的作品很好地证明了这样的“静观与自得”，他的画作和他所表现的景象保持着相当的距离，呈现出“物我两忘”的空灵境界，画面因“空”而产生了特别的美感。一般而言，精神上的淡泊是艺术空灵化的基本条件。在我看来，大山的画面上隐藏着他平素闲适淡泊、温和内敛的精神涵养，由此心襟气象，艺术上的神韵便会油然而生。
　　故气韵生动是我对大山作品除空灵之外的第二个评价。
　　对注重形色切实、中心透视、构图紧张，总之“如实”描绘的“西洋画”来说，大山的作品在“气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置.......”等方面的追求，无一不显现出传统文化对大山精神的滋养，展现了“东西洋画法融合”的最新成果。
　　因为他做到了“不在纸上凑合，而在画者的心中、眼中和手上凑合”。
　　无疑，在这个境界上的“融合”代表着这个时代艺术的新方向。
　　
龙微微
2013.6.29于宋庄